„Richard Strauss & Richard Wagner“ - Sinfonietta Mainz
Die Sinfonietta Mainz hat sich seit mittlerweile 35 Jahren zu einem der grössten und erfolgreichsten Sinfonieorchester seiner Art im Rhein–Main–Gebiet entwickelt. Unter der professionellen Leitung des Dirigenten Michael Millard werden von den begeisterungsfähigen und versierten Musikern anspruchsvolle Werke der Orchesterliteratur auf die Bühne gebracht.
Richard Strauss: Vier Lieder für Tenor und Orchester
Richard Wagner: Ausschnitte aus „Der Ring der Nibelungen“
Solist: John Treleaven
Sinfonietta Mainz
Leitung: Michael Millard
Der junge Sänger und Pianist präsentiert hier nun schon seine zweite CD. Der helle Knabensopran schwingt sich – kurz vor dem Stimmbruch – noch einmal zu klaren Höhen klassischer Volks- und Kunstlieder empor und belegt in weiteren selbstkomponierten Klavierstücken die rasche Entwicklung seiner Musikalität. Die insgesamt knapp 80 Minuten Musik reichen von der Bläserintrada über neu und abwechslungsreich von Jürgen Bröhl arrangierte Volkslieder bis zu tiefgehenden Kunstliedern von Beethoven, Brahms und Schubert. Für die kammermusikalische Umsetzung trugen 9 Instrumentalisten bei.
„Festliches Konzert in St. Martin, Frickhofen“ - Canticum Weilburg
Die Interpreten dieser Klassik-CD, der Konzertchor Canticum Weilburg, der Männerkonzertchor des MGV Eintracht ,Frickhofen u. des MGV Forhe Stunde, Weroth, Solisten, ein kleiner Chor sowie die Frankfurter Sinfoniker unter der Leitung von FDB Jens Röth präsentieren hier die Missa in C , die sog. „Krönungsmesse“ KV 317 von W.A.Mozart, dessen Sinfonie Nr. 40 in g-moll KV 550 sowie einige Chortitel. Die Kirche St. Martin in Frickhofen bot (voll besetzt) dazu eine wunderbare Akustik, wie diese Aufnahme bestätigt.
„Orgelmusik aus England und Amerika“ - Markus Lehnert, Orgel
Für den Butz-Verlag in Bonn wurde vor Kurzem diese CD in Gackenbach aufgenommen. Dort steht sowohl die klanglich ausdrucksvolle Nelson-Krawinkel-Orgel, die die romantische Klangwelt englischer Orgelwerke hervorragend darstellen kann, als auch die(vom selben Spieltisch aus zu spielende) Göckel-Orgel auf der Empore. Beide Orgel wurden bei dieser Aufnahme eingesetzt. Die 17 Titel (mit Werken von Stanford, Tambling, Fletcher u.a.) stellen einen repräsentativen Querschnitt der beim Butz-Verlag erschienenen Ausgaben dar. Die Raumfülle und Überlagerung der imposanten Klänge beider Orgeln ist auf dieser CD überzeugend hörbar gemacht.
„Vom Westerwald bis West Side“ - Mandolinen-Orchester 1932 Untershausen
Die Zupfmusiker aus dem Westerwald belegen mit dieser CD eindrucksvoll, dass sie nicht nur traditionsreiche Glanzstücke des Genres beherrschen, sondern sich darüber hinaus einlassen auf moderne Arrangements von Musicals (West-Side-Story) oder Beatles-songs aus der Feder ihres musikalischen Leiters Mirko Schrader. Eine große Bereicherung der hiesigen Musiklandschaft (in der sonst Blechbläser und Chöre überwiegen) und ein gelungener Wurf mit einem frischen, breiten und runden Sound.
„De Falla, Granados, Soler, Schubert“ - Duo Poetico Musicale
Die zweite CD vom Duo Poetico Musicale, vom Label ebs herausgegeben, vereint Musik spanischer Komponisten (wie im Titel erwähnt) mit einigen Werken von Franz Schubert. Der Flötist Christoph Riedlberger transkribierte selbst die ursprünglich nicht für Flöte vorgesehenen Fassungen und belegt in dieser Einspielung, zusammen mit Minako Schneegass (Klavier), dass diese „Transformationen“ die Musik ihrer Schöpfer noch einmal in einem völlig neuen Licht erscheinen lassen. Dabei steht die Expression der menschlichen Seele, die ihre Inspiration aus der Geschichte schöpft und nicht darin gefangen ist, im Mittelpunkt dieser faszinierenden Werke.
Unvergessen und häufig von verschiedensten Interpreten neu aufgenommen sind die Melodien aus George Gershwins Oper „Porgy and Bess“. Durch die geniale Kombination der klassischen Tradition mit den aktuellsten musikalischen Trends zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat er einen unverwechselbaren Musikstil geschaffen. Plastisch lässt er auch die Atmosphäre eines Spaziergangs in Paris durch ungewöhnliche Instrumentierung (Autohupen) erstehen, ohne auf die charakteristischen Melodieelemente zu verzichten, die seiner Musik bis über die heutige Zeit hinaus ungebrochene Popularität verleihen.
International bekannt als Begründer der sogenannten minimal music und Komponist vieler Fimmusiken stellte sich Philip Glass der besonderen Herausforderung ein Konzert für Pauke und Orchester zu komponieren. Die im Jahr 2000 uraufgeführte Konzertfantasie präsentiert eindrucksvoll die kraftvolle Dynamik und Variabilität durch Verwendung von 14 Pauken, gespielt von 2 Solisten unter spektakulären und teilweise artistischen Anforderungen. Rhythmisch komplex gestaltet und im Dialog mit repetitiven Melodiefolgen des Orchesters ergibt sich ein außergewöhnliches Klangerlebnis, dessen Energie niemanden unberührt lässt. Die Sinfonietta Mainz hat sich seit mittlerweile 35 Jahren zu einem der grössten und erfolgreichsten Sinfonieorchester seiner Art im Rhein – Main – Gebiet entwickelt. Unter der professionellen Leitung des Dirigenten Mischael Millard werden von den begeisterungsfähigen und versierten Musikern anspruchsvolle Werke der Orchesterliteratur auf die Bühne gebracht. Solisten: Berchon Dias, Peter Kreckel. Sinfonietta Mainz, Leitung: Michael Millard
Auf dieser Doppel-CD ist der Live-Mitschnitt eines Konzertes aus dem Hohen Dom zu Limburg aus Anlass des 200. Geburtstages von Felix Mendelssohn Bartholdy zu hören. Die CD 1 enthält den 95. Psalm, op. 46 für Soli, Chor u. Orchester. Die CD 2 enthält die Symphonie Nr. 2, B-Dur, op. 52, auch der „Lobgesang“ genannt; eine Sinfonie-Kantate nach Worten der Heiligen Schrift. Ausführende sind: Mechthild Bach (Sopran), Julia Kleiter (Sopran), Christoph Prégardien (Tenor), die Mädchenkantorei, der Domchor sowie das Domorchester des Limburger Doms. Leitung: Markus Melchiori.
Eine der besten Pipe Bands Deutschlands legt hier eine CD vor, die Freunde der Dudelsackmusik begeistert. Die Mischung aus melancholischen Soli und kompletter Besetzung mit vollem Druck und sattem Sound läßt auch gestandene Piper aufhorchen. Einige Klassiker werden auch in neuen Arrangements vorgestellt, die nicht nur Schottenröcke ansprechen.
Entstanden in den Jahren 1904/05, die zu den glücklichsten in Mahlers Leben zählen, ist diese Sinfonie mit ihrer Andeutung von übermächtigem Schicksal und Niederlage vielleicht das größte Rätsel, das Mahler hinterlassen hat. Elemente der Verzweiflung, der Tragik und der unerfüllten Sehnsucht bestimmen die Musik, die mit ihrer expressiven Dynamik und genialen Melodiebögen ein hochemotionales Erlebnis vermittelt. Mahler selbst äußerte sich beschreibend zu dieser Sinfonie, sie werde „Rätsel aufgeben, an die sich nur eine Generation heranwagen darf, die meine ersten fünf in sich aufgenommen und verdaut hat.“ Daher sollte der Hörer mehr denn je ohne Vorbehalte nur der Sprache der Musik lauschen, sie auf sich wirken lassen und seine eigenen Bilder sich unvoreingenommen entwickeln lassen. Die Sinfonietta Mainz hat sich seit mittlerweile 35 Jahren zu einem der grössten und erfolgreichsten Sinfonieorchester seiner Art im Rhein – Main – Gebiet entwickelt. Unter der professionellen Leitung des Dirigenten Mischael Millard werden von den begeisterungsfähigen und versierten Musikern anspruchsvolle Werke der Orchesterliteratur auf die Bühne gebracht.
Diese Doppel-CD beinhaltet Vokal- u. Instrumental-Mantras, deren Rezitation Wirkungen auf die 3 Ebenen Körper (OM), Rede (AH) und Geist (HUNG) hat.
Beide CDs sind sowohl für die Meditation als auch zum reinen Anhören geeignet. Die Mischung von Gitarren, großen Gongs, Klangschalen und Trommeln lässt den Hörer eintauchen in eine mystische, Sphäre, die nicht zu vergleichen ist mit seichten, elektronischen Meditations-CDs! Hier ist alles live eingespielt und handgemacht und es entsteht ein dichter, aber durchsichtiger und feiner Klang mit Tiefgang.
Dieses Oratorium wurde hier in kleiner, aber feiner Besetzung in der Stadtkirche Dillenburg bei einem Konzert aufgenommen. Die 6 Solisten wechseln sich mit dem frisch und diszipliniert klingenden Chor ab. Die Begleitung übernimmt das Main Barock Orchester. Eine sehr lebendige und dichte Produktion, die die Dramatik des Werkes in jeder Nuance veranschaulicht.
Der Organist und Kantor aus Dillenburg bietet mit dieser CD dem Hörer eine gelungene Sammlung von 21 meditativen und bekannten Stücken aus Barock und Romantik, die von Chilla selbst für Orgel eingerichtet wurden. Die CD ist im Strube-Verlag erschienen ist und wurde auf der Oberlinger-Orgel der Stadtkirche eingespielt wurde. Als Orgelmusik für jedermann lädt sie ein zum Träumen und Entspannen.
Auf dieser CD hört man den Leiter des Tamburi Mundi Festivals (siehe auch entspr. CD) einmal solistisch. Ausschnitte aus Livekonzerten zeigen die große Bandbreite des türkischen Percussionisten, der in Freiburg wohnt und arbeitet. Interessant ist, dass man der Musik eine bewegte Spannung anhört, die gleichzeitig zur inneren Ruhe beitragen kann.
„The Wizards of Rhythm“ - T.M. Festival 2009 - Diverse Künstler
Jedes Jahr im August treffen sich in Freiburg internationale Meister des Spiels auf der Rahmentrommel zu Workshops und Konzerten. Die CD enthält einen Querschnitt der Konzerte vom Festival 2009, in denen u.a. der Guru der Framedrum (Glen Velez) und viele weitere Spitzenmusiker aus Europa, USA und Südamerika eindrucksvolle Momente ihres Könnens zu Gehör bringen. Der Klangreichtum, die Vielfalt der Instrumente sowie die unterschiedlichsten Spieltechniken tragen dazu bei, dass die Rahmentrommel die Königin unter den Trommeln genannt wird.
Vielleicht wissen nicht viele, dass die Mädchenkantorei des Limburger Domes mindestens so viele gute Stimmen hat wie die Domsingknaben! Die vorliegende CD ist ein Beleg dafür. Wunderschöne Frauenchorliteratur von Rheinberger, Mendelssohn-Bartholdy und Cesar Franck sowie anspruchsvolle moderne Stücke von J.G. Ropartz und Agneta Sköld finden sich hier unter Begleitung von Orgel, Harfe und Violoncello. Wie wenn Engel singen...
„Tamburi Mundi“ – intern. Rahmentrommel- Festival 2007
Jedes Jahr im August treffen sich in Freiburg internationale Meister des Spiels auf der Rahmentrommel zu Workshops und Konzerten. Die Doppel-CD beinhaltet die beiden Hauptkonzerte, in denen u.a. der Guru der Framedrum (Glen Velez), der Percussionist von Sting (Rhani Krija) sowie weitere Spitzenmusiker aus Europa, USA und Südamerika eindrucksvolle Momente ihres Könnens zu Gehör bringen. Der Klangreichtum, die Vielfalt der Instrumente sowie die unterschiedlichsten Spieltechniken machen hörbar, dass die Rahmentrommel nicht umsonst die Königin unter den Trommeln genannt wird.
Der selten zu hörende Hammerflügel gab diesem Trio seinen Namen. Das preisgekrönte Ensemble widmet sich der Klaviertrio-Literatur der Frühklassik und der Klassik auf originalen Instrumenten und spielt auf dieser CD Werke von J.M. Kraus und L.A. Kozeluch.
Die in Warschau geborene Musikerin stellt auf dieser CD die Marimba als klassisches Soloinstrument vor. Der Solistin, die mit verschiedenen Stipendien und Preisen ausgezeichnet wurde und auch mit bekannten Ensembles und Orchestern arbeitet, gelingt es hier, die Fremdartigkeit des Instruments zur Faszination werden zu lassen. Die Klangfacetten der Marimba, die sich in den Stücken warm und weich, zeitweise aber auch perkussiv durchdringend entfalten, nutzten viele moderne Komponisten (Xenakis, Norgard, Sammut), um das Klangrepertoire der ersten Instrumente der Menschheit, der Schlaginstr., und deren unendlich farbenreiche Vielfältigkeit in die klassische Musik zurückzuholen.
Der erst 13-jährige Benedikt interpretiert mit seinem klaren, hellen Knabensopran nicht nur klassische Volks- und Kunstlieder auf dieser CD, sondern spielt auch selbstkomponierte Stücke auf dem Flügel. Die insgesamt 28 Titel wurden von Jürgen Bröhl abwechslungsreich arrangiert und mit vielen Instrumentalisten aufgenommen.
„Eine Weltreise durch die Orgelmusik“ - Div. Solisten & Sprecher
Diese Produktion will Kindern und Erwachsenen gleichermaßen den Kosmos der Orgelmusik erschließen. Grundlage dieses Vorhabens sind die künstlerisch herausragenden Einspielungen beliebter Orgelstücke, eingebettet in eine kindgerechte Rahmenhandlung und geliefert mit einem 28 Seiten umfassenden, reich illustrierten Begleitheft. Es handelt sich um Hör- und (Vor-)lesematerial für Musikinteressierte jeden Alters.
„Requiem“ - Chor u. Orchester / Pallottinerkirche St. Marien
Das Requiem von W.A.Mozart ist hier zu hören in einer beeindruckenden Liveaufnahme aus der Pallottinerkirche St. Marien zu Limburg. Ausgewogener, sehr homogener Chorklang, einfühlsames Orchester und gute Solisten fügen sich zu einer - auch technisch - brillianten Aufnahme.
Manchmal sind es gerade die kleinen Dinge, die uns berühren. Die auf dieser Einspielung vorgestellten Stücke sind wirklich musikalische Perlen. Besonders während des „goldenen Zeitalters der Flöte“, also an der Schwelle zum 20. Jhd., haben Komponisten immer wieder auf die „kleinen Formen“ zurückgegriffen und dabei Inspiration und Kenntnis der Instrumente bewiesen.
Das 2003 gegründete Duo Poetico Musicale aus Bremen (Christoph Riedlberger, Flöte und Minako Schneegass, Klavier), welches das gesamte Repertoire für Flöte und Klavier bis hin zu Auftragskompositionen zeitgenössischer Musik spielt, konzertierte bereits bei Radio Bremen, dem Int. Dessauer Musiksommer und erhielt den Lothringer-Preis für die beste Interpretation zeitgenössischer Musik.
Virtuose Musik des Früh- und Hochbarock für Blockflöte, Violoncello und Cembalo stellt das Milos-Trio vor. Die Faszination der drei Musikerinnen (Petra Souren - Blockflöte, Katrin Ziegler - Violoncello, Miriam Altmann - Cembalo) für die filigranen Klangmöglichkeiten der historischen Instrumente und ihr Interesse daran, alte Musik authentisch und mit sprühender Lebendigkeit aufzuführen, kennzeichnen die Konzerte und Einspielungen des Trios. Mit Aufmerksamkeit fürs Detail und der Verwirklichung des barocken Klangbildes entstand diese Aufnahme in einer Kirche mit hervorragenden akustischen Grundbedingungen.
„Puer Natus Est“ - Domkantorei Limburg und Solisten
Diese CD ist ein wahrer Höhepunkt der Dommusik in Limburg. Der intonationsreine, homogene und klare Klang von Domchor, Mädchenkantorei und Dombläsern erfreut jedes Ohr, welches das Niveau dieser Einspielung zu schätzen weiß. Alte Sätze bekannter Weihnachtslieder wechseln sich ab mit neueren Chorkompositionen, 8-stimmigen Bläsersätzen und Solotiteln mit Orgel und Harfe. Das aufwendig gestaltete Booklet gibt hinreichend Auskunft über die Interpreten, Texte und Stücke.
Eine unglaubliche Power, richtig „fette“ Bläsersätze und mitreißende Rhythmen (mit 4 Schlagzeugern) kann man auf der Scheibe des Musikvereins Harheim hören. Unter seinem Leiter, Martin Herrmann, entfesselt die ca. 40 Personen starke Truppe eine Spielfreude, die man spüren kann. Die CD stellt mit Musicalmelodien, moderner Tanzmusik, aber auch traditioneller Blasmusik und Polkas einen Querschnitt des aktuellen Programms und die Arbeit der letzten Jahre vor.
Vier hervorragende Jazzsängerinnen singen Standards im a-capella-style, die überwiegend von Viola Engelbrecht arrangiert wurden. Das kompositorische sowie das interpretatorische Niveau der Einspielung ist so hoch, das sich die vier Damen locker mit anderen Größen des VocalJazz messen lassen können. Expressive Soli wechseln mit harmonisch vertrackten Close-Harmonies, die mit großem Stimmvolumen und hoher Präzision vorgetragen werden. Hier spürt man den Swing im Blut.
Zwei begabte Sängerinnen (ein warmer Alt und ein strahlender Sopran) präsentieren hier (oft im Duett) zeitlos schöne und berührende Marienlieder von J.G. Rheinberger, Mendelssohn-Bartholdy, Dvorak und Schubert. Dazu kommt der „Lauretanische Psalm“ des zeitgenössischen Komponisten R.R. Klein (mit 2 weiteren Sopranen). Fast alle Stücke werden mit Pfeifenorgel (einige mit Klavier) von Jürgen Bröhl begleitet.
Die beiden Musiker Vera Junker (cello, E-cello) und Jürgen Bröhl (piano, elektronik, percussion, stimme) bewegen sich im Grenzbereich von Klassik, Jazz, Elektronik und Folk. Ihr Stil ist geprägt vom Wechsel zwischen fest arrangierten Teilen und Improvisationen. Auf der vorliegenden CD sind Stücke zu hören, deren Kern auf europäische Volkslieder zurückgeht. Diese werden vielfältig variiert und so atmosphärisch verdichtet, um die Hörer auf eine neue Erlebnisebene zu führen. Die CD ist auch im Handel erhältlich.
Unvergessene Jazz-songs von Cole Porter, George Gershwin und Kurt Weill; gesungen von zwei Stimmen, die die nötige Portion Sensibilität, Schwung und Coolness mitbringen. Der Mann am Klavier sorgt für den sprühenden Rhythmus und die schmelzenden Harmonien.
Für die Weihnachtszeit haben die 16 Herren des a cappella-ensembles „Cannibale Vocale“ einige wunderschöne Titel zusammengestellt. Neben traditioneller Chormusik kann man hier auch moderne, speziell für dieses Ensemble komponierte Arrangements hören. Sie zeigen, dass die „Cannibalen“ zu den frischesten und wandlungsfähigsten Vocalensembles des Westerwaldes gehören.
Die Debüt-Produktion der Westerwälder Stimmakrobaten zeigt einen repräsentativen Querschnitt ihres musikalischen Schaffens. Cannibale Vocale stöbern mit einer gehörigen Portion Respektlosigkeit im Fundus abendländischer Musiktradition und platzieren die eigenwillig interpretierten Versatzstücke im wohldurchdachten Chaos ihres Kuriositäten-Kabinetts, ohne dabei den musikalischen Anspruch aus den Augen zu verlieren.
Die Formation M.T. Wizzard um den Musiker Edgar Türk gehört zum musik. Urgestein des Westerwaldes. Doch nicht nur hier ist der Name ein Begriff für ungewöhnliche Rockmusik, die z.T. ausserordentlich jazzig groovt. Immerhin sind die Jungs in unterschiedlichen Besetzungen seit ca. 35 Jahren in Germany und auch im Ausland unterwegs. Ihre Fans wissen die besondere Mischung von herkömmlicher Rockbesetzung mit Verwendung von Saz, Flöte, Sax und div. Percussion zu schätzen, die hier bei 2 Titeln in Form einer Session zu hören ist
Ein hervorragender Frauenchor aus Taunusstein, unter der Leitung von A. Reinhardt, interpretiert Werke von Richard Rudolph Klein, Fanny Hensel-Mendelssohn, Robert Schumann u.a. Klangfülle und -balance auf hohem musikalischen Niveau.
Mit 14 Liedern von Felix Mendelssohn-Bartholdy, z.T. mit Bläsern und Solisten eingesungen/- gespielt beweist der Chor in seinem 150sten Jubiläumsjahr die Treue zum deutschen Lied und seinem Namensgeber. Chorleiter Mario Siry leitet den Chor mit musikalischen Sachverstand und Liebe zum Werk des großen Meisters, was man am ausbalancierten Chorklang der Aufnahme hören kann.
Nach über 22 ausverkauften Vorstellungen in der Region und mehr als 15.000 begeisterten Zuschauern gibt es alle Titel auch auf CD. Wer die Gruppe einmal erlebt hat, weiß, dass hier mit vielen Talenten und wunderbar ausdrucksfähigen Stimmen eine professionelle Show und hohe musikalische Leistung geboten wird. Auch, wenn man „nur“ hört, erkennt man die Leidenschaft und das perfekte Feeling für die Songs, das die Jugendlichen haben. Die Stimmung kommt rüber und dann geht die Post ab!
„Weihnachten mit Andreas Bongard“ - Martin Stadtfeld, Tina Scherer, WW-Vocalisten
Bekannte Weihnachtlieder, interpretiert von Andreas Bongard unter Mitwirkung der Westerwälder Vocalisten, Tina Scherer (Sopran) sowie dem international bekannten Pianisten Martin Stadtfeld.
Der große Kinderchor der Wiesbadener Musik- & Kunstschule e.V. singt mit viel Begeisterung anrührende Kinderlieder sowie von J. Bröhl neu arrangierte „Klassiker“.
Auch die zweite Produktion vom Trio „Wortklänge“ besticht durch ihre Mischung aus sanft fragenden oder knallhart vor Augen führenden Gedichten sowie treibenden oder melancholischen Songs, die überwiegend akustisch begleitet werden. Eine Achterbahnfahrt der Sinne und Gefühle.
Es ist – nicht nur für Liebhaber alter Musik – ein seltener akustischer Leckerbissen, Orgel und Cembalo im Dialog zu hören. Das Kirchenmusiker-Ehepaar Mohr hat sich Repertoire aus dem Spätbarock sowie neuere Musik (von B. Mohr) ausgesucht und selbst auf dieser CD eingespielt. Sowohl die Instrumente (die Klais-Orgel , Bj. 1994 und das Sassmann-Cembalo nach J.H. Hemsch von 1756) als auch die Akustik der Wiesbadener Kreuzkirche tragen zu dem eindrucksvollen Klangerlebnis bei.
Der Name ist Programm! Ein außergewöhnliches Trio, das eigene Gedichte mit einfühlsamen Liedern und zerbrechlichen Chansons verbinden kann und zu einer poetisch, lyrischen Melange mixt.
Die 13 Titel der CD zeigen auf sehr eindrückliche Weise das musikalische Potential, welches sich hinter Colourfield alias Andreas Riedel verbirgt. Starke, persönliche Texte auf Deutsch und Englisch verbinden sich hier mit erdigem Rock à la Oasis. Aber ebenso kommen die leiseren Töne in einfühlsamen Balladen zum Ausdruck. Spätestens nach dem 3. Titel spürt der Hörer, dass A. Riedel nicht nur Einiges zu sagen hat, sondern dies auch mit voller Inbrunst und Leidenschaft rüberbringen kann.
